Mittwoch, 10 – 14 Uhr
Erster Termin: 04.11.2020
Module: LABG 2009/2016 BA/MA: KA1 – KA21
In diesem Seminar wer­den Projekte vorgestellt und diskutiert.
Zeitgenössische Positionen wer­den präsentiert und geben not­wen­dige Impulse.
LN: Kontinuierliche künstlerische Ar­beit
Modulabschluss: Präsentation

Donnerstag, 10 – 14 Uhr, 14-tägig
Erster Termin: 05.11.2020
Module: LABG 2009/2016 BA/MA: KA1 – KA21
Naturstücke, Animalisches, gemachte Objekte, Ich-Figuren und der andere Körper - alles Dinge, die zu sehen, riechen, befühlen sind. Diese Masse auf dem Blatt oder der Leinwand kann man wie eine Bildhauerin behandeln und die Gewichte verschieben. Es wird darum gehen, einen Zusammenhalt zu schaffen, den Zerfall in Einzelstücke zu verhindern und alles in eine Ordnung zu überführen. Es hat mit Zeitaushalten zu tun und mit Spiel. Der malerische oder zeichnerische Prozess beginnt mit der Inszenierung von Vegetation, Animalischem, Lebensmitteln wie Obst, Süßigkeiten, Spielsachen, Devotionalien, Spiegeln. Es entstehen Systeme und Rhythmen durch den Aufbau. Die intensive Augenschulung ver­bin­det sich mit der bildnerischen Logik.
Um sich mit den Dingen zu verbinden, braucht es innere Erzählungen.
LN: Kontinuierliche künstlerische Ar­beit
Modulabschluss: Präsentation

Freitag, 10 – 14 Uhr, 14-tägig
Erster Termin: 06.11.2020
Module: LABG 2009/2016 BA/MA: KA1 – KA21
The­ma des Seminars ist die künstlerische Auseinandersetzung mit der wis­sen­schaft­lichen Bilderwelt der Natur und deren Übersetzung in eine zeichnerische Bildsprache. Sinnvoll ist die Ar­beit im Naturkundemuseum, denn dort gibt es zahl­reiche Mög­lich­keiten, sich der Tier- und Pflanzenwelt sowie der Geologie zeichnerisch zu nähern: über große Modelle, präparierte Tiere, Terrarien und Aquarien, Skelette oder Mineralien.
LN: Kontinuierliche künstlerische Ar­beit
Modulabschluss: Präsentation

Dienstag, 10 – 12 Uhr + Blockveranstaltungen in der vorlesungsfreien Zeit
Erster Termin: 03.11.2020
Module: LABG 2009/2016 BA/MA: KA1 – KA21
Das Kolloquium bietet Raum, entstehende Projekte vorzustellen, den jeweiligen Status Quo ge­mein­sam zu diskutieren und zu reflektieren, um so die eigene künstlerische Ent­wick­lung vo­ran­zu­trei­ben. Das Kennenlernen ent­sprech­en­der zeitgenössischer künstlerischer Positionen im Seminar dient hierbei sowohl als Impulsgeber, als auch der argumentativen Verortung der eigenen Ar­beit im aktuellen Diskurs zur Zeichnung.
LN: Kontinuierliche künstlerische Ar­beit
Modulabschluss: (di­gi­ta­le) Präsentation

Mittwoch, 10 – 14 Uhr, 14-tägig
Erster Termin: 04.11.2020
Module: LABG 2009/2016 BA/MA: KA1 – KA21
Das Mu­se­um der Stadt Lünen besitzt eine einzigartige Sammlung zur Stadt- und Kulturgeschichte Lünens des 19. und 20. Jahrhunderts und be­schäf­tigt sich mit stadt- und kulturhistorischen The­men in Bezug auf Lünen und die Region. Sammelgebiete sind neben der Stadtgeschichte, und damit eng verbunden die Themengebiete Handwerk und Industrie, etwa Puppen und Spielzeug, sowie Keramik und Porzellan. Aber auch verschiedenste Alltagsgegenstände und geologische Exponate wer­den in dem ehemaligen Wirtschaftsgebäude des Schlosses Schwansbell be­her­bergt. Dieses teils spektakuläre Archiv, dieses Sammelsurium an Dingen soll Anlass für eine zeichnerische Auseinandersetzung mit der vor Ort vorzufindenden Situation sein. Ziel des Seminares, das auch das künstlerische Arbeiten im Archiv außerhalb der Ausstellungsräumlichkeiten ermöglichen wird, ist die Realisierung eines eigenen graphischen Projektes, mit Ausblick auf eine gemeinsame und abschließende Aus­stel­lung in den Räum­lich­kei­ten des Museums der Stadt Lünen.
LN: Kontinuierliche künstlerische Ar­beit
Modulabschluss: (di­gi­ta­le) Präsentation

Montag, 14 – 16 Uhr
Erster Termin: 02.11.2020
Module: LABG 2009/2016 BA/MA: KA1 – KA21
Die Anwesenheit am ersten Termin ist dringend er­for­der­lich.
Im Zen­trum des Seminars steht die technische und künstlerische Umsetzung von Hochdruckgraphiken. In ge­mein­samen Besprechungen ergründen wir die tech­nisch­en Mög­lich­keiten in Ver­bin­dung mit inhaltlichen Fragestellungen.
Der Hochdruck er­mög­licht die Annäherung an ein Motiv mittels der Aufschlüsselung in Farbe und Keine-Farbe. Lineaturen entstehen durch Wegschneiden im Weißlinienschnitt oder durch Stehenlassen im Schwarzlinienschnitt. Flächen wer­den beim Handabrieb monochrom oder erscheinen belebt.
Bildideen kön­nen als fertig entwickeltes Motiv in Linoleum oder Holz geschnitten wer­den. Oder sie entstehen nach dem Schneiden von einzelnen Stempeln durch die Kombination im Druckvorgang.
LN: Kontinuierliche künstlerische Ar­beit
Modulabschluss: Präsentation

Seminar/Hauptseminar
Zeiten: Mo., 9. November 2020, Mo., 16. November 2020, Mo, 23. November 2020, Mo, 7. De­zem­ber 2020, Mo, 14. De­zem­ber 2020
jeweils von 10–13 Uhr und von 14–17 Uhr
Module: KA1/1E, KA2, KA3, KA4, KA5, KA6, KA7, KA8/8E, KA9, KA10, KA11, KA12/12E, KA14, KA15, KA16, KA17, KA18, KA19, KA20, KA20, KA21

Durch die aktuellen Coronamaßnahmen wird das Seminar online statt­finden. Weitere In­for­ma­ti­onen folgen nach An­mel­dung in einer Teilnahmebestätigung per eMail.
An­mel­dung zum Seminar: frank.georgy@tu-dortmund.de

Auf dem Weg zum fertigen Buch warten viele gestalterische und technische Heraus­forde­rungen, die es zu meistern gilt: Wie lege ich ein stimmiges Layoutraster an? Welche Schrift transportiert den Inhalt am besten und welche Faktoren fördern die Lesbarkeit eines Textes? Neben den gestalterischen Fragen sind zahl­reiche drucktechnische Vorgaben zu beachten. In diesem Seminar wer­den die Grundfunktionen des Layoutprogrammes InDesign und wichtige typografische Grund­la­gen, die zur Erstellung eines Buchlayouts er­for­der­lich sind, vermittelt. Ziel ist das ei­gen­stän­dige Erstellen einer Visitenkarte, einer Einladung und eines Ausstellungskataloges. Eigenes künst­lerisches Bildmaterial (Foto­gra­fie, Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Plastik) kann genutzt wer­den.
LN: Kontinuierliche künstlerische Ar­beit
Modulabschluss: Präsentation

Donnerstag, 16 – 18 Uhr
Erster Termin: 05.11.2020
Module: LABG 2009/2016 BA/MA: KA1 – KA21

Wer wird an meine Haustür klopfen?
Tür auf: gegrüßt seist du.
Tür zu: laß mich in Ruh.
Die Welt pulst jenseits meiner Tür.
(Pierre-Albert Birot)

Lange stand das Haus für das Innere, für einen Rückzugsort vor der Welt. Nicht erst seit der Co­ro­na-Pan­de­mie sind die Grenzen zwischen Innen und Außen durchlässig geworden: durch Fernsehen, Internet und Video-Konferenzen dringen die Gesichter, Stimmen und In­for­ma­ti­onen der Außenwelt in diesen Schutzraum ein. Von einer Welt, die „jenseits meiner Tür“ pulst, wie in diesem Gedicht von Pierre-Albert Birot (1876-1967) kann schon lange nicht mehr die Rede sein.

Doch mit der Co­ro­na-Pan­de­mie hat das Haus eine neue Be­deu­tung ge­won­nen. Für Viele ist das Zuhause nun Lebensraum und Produktionsraum zugleich. Das stellt auch neue Fragen an die Kunst und Kunstproduktion. Wie verändert sich das Vertraute unter dem künst­le­ri­schen Blick? Gibt es eine Exotik im Banalen zu entdecken? Liegt in der räumlichen und materiellen Beschränkung eventuell eine Chance, neue Methoden zu ent­wi­ckeln?

Im Seminar un­ter­su­chen wir die ver­schie­de­nen Bedeutungen, die das Haus/Zuhause annehmen kann. Wir lesen und besprechen ausgewählte Texte, die das Verhältnis zwischen Körper und Haus, zwischen Innen-und Außenwelt und Vertrautem und Unheimlichen behandeln. Wir be­trach­ten Beispiele aus der Kunstgeschichte, die das Haus politisch, ästhetisch oder psychologisch deuten. Vor allem aber sind die Stu­die­ren­den aufgefordert, ihr eigenes Zuhause neu zu entdecken und mit künst­le­ri­schen Mitteln zu un­ter­su­chen. Das Haus kann hier als Metapher, als Methode, als thematische Rahmung oder als Gegenstand der Un­ter­su­chung verstanden wer­den.

LN: Kontinuierliche künstlerische Ar­beit
Modulabschluss: Präsentation

www.marievonheyl.de