Denkwerkstatt Museum

Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf ist zu Recht als „heimliche Nationalgalerie" Deutschlands bezeichnet worden. Nicht nur wurden in dieser Sammlung nach dem Zweiten Weltkrieg hochrangige Werke der Moderne zusammengetragen, sie ist vielmehr einer der bedeutendsten Orte in Deutschland, wo – nach den Aktionen gegen „Entartete Kunst", in denen während des Nationalsozialismus Werke der Moderne beinahe flächendeckend aus den Museen entfernt worden waren – die internationale Kunst der Moderne überhaupt öffentlich präsentiert wird. Zugleich hat das Museum seine Sammlungstätigkeit auf diesem hohen Niveau bis in die Gegenwart fortsetzen können. Es kommt daher einer Verpflichtung gleich, Schülerinnen und Schülern – zumindest in NRW – diese Sammlung vorzustellen und ihnen Teilhabe an diesen kulturellen Schätzen zu ermöglichen. 

Die „Denkwerkstatt Museum“ eröffnet einen Raum, den drei Institutionen gemeinsam gestalten: die Universität, die Schule und das Museum. Alle drei sind einander Gastgeber, alle drei nehmen einander in die Pflicht. In der „Denkwerkstatt Museum“ loten Studierende und ihre Dozent/innen, Schüler/innen und Lehrer/innen das Museum als Verhandlungsort über Kunst, kulturelle Erinnerung und Gegenwart aus. 

Seit dem Wintersemester 2010/2011 haben mehrere Jahrgänge von Schülerinnen und Schülern der Einführungsphase der gymnasialen Oberstufe aus Dortmund, Solingen und Recklinghausen an diesem Projekt teilgenommen.  Nach einer gemeinsamen Einführung am Projekttag in Düsseldorf treffen sie die studentischen „Bilderbotschafter“ in der Ständigen Sammlung, sehen Gemälde und Skulpturen und lernen die Kunst des 20. Jahrhunderts kennen. Sie stellen ihre Fragen an die Objekte, diskutieren die verschiedenen Wahrnehmungswege und Interpretationsansätze und verknüpfen die fachwissenschaftlichen Thesen der „Bilderbotschafter“ mit den Erfahrungen ihrer Lebenswelt und den übergreifenden gesellschaftlichen Diskursen. Nehmen Maler Bezug auf die Ereignisse der Geschichte? Kehren Themen mehrfach und zu verschiedenen Zeiten wieder? Weshalb sind ehemals skandalöse Bilder dies heute in unserer Wahrnehmung nicht mehr? Können Kunstwerke Auswirkungen auf andere Kunstwerke haben? Warum arbeiten Künstler bisweilen mit ähnlichen Techniken oder ändern manchmal plötzlich ihr Material? Wer bestimmt, was ein Gemälde ist? Müssen Bilder an der Wand hängen und wieso entstehen ungegenständliche Gemälde? 

Zukünftige Lehrerinnen und Lehrer und Studierende des Dortmunder Masterstudiengangs Kulturanalyse und Kulturvermittlung erproben in diesem Projekt ihre Ansätze der Erarbeitung von Fachwissenschaft, deren Versprachlichung und die Vermittlung der Inhalte an ihre Zuhörer. Die Schülerinnen und Schüler als eventuelle zukünftige Studierende hingegen lernen die Methoden, Kontexte und Denkräume der Studierenden und damit den Umgang mit Wissenschaftsthemen an der Universität kennen. Viele in den vergangenen Jahren an den Umsetzungen des Projekts beteiligte Studierende sind inzwischen selbst Lehrerinnen und Lehrer für das Fach Kunst und kehren mit ihren Schülerinnen und Schülern als aktuelle Projektteilnehmende zurück. 

Konzeption: Prof. Dr. Barbara Welzel, Lehrstuhl für Kunstgeschichte an der TU Dortmund, und Dr. Heinz Udo Brenk, Heinrich-Heine-Gymnasium Dortmund in Kooperation mit Julia Hagenberg und Annika Plank, Abteilung Bildung der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

Leitung: Dr. Heinz Udo Brenk, Dr. Niklas Gliesmann (seit 2012 federführend), Prof. Dr. Barbara Welzel, studentische Assistenz seit 2010: Nathalie Droegekamp, Christine Maerz, Franziska Neumann, Verena Wagner

Parallel zur Umsetzung der „Denkwerkstatt Museum“ im Wintersemester 2014/2015 entstand als Projekt des Dortmunder Masterstudiengangs Kulturanalyse und Kulturvermittlung eine gleichnamige Publikation. Die Studierenden übertrugen die in der Projektumsetzung in Düsseldorf gesammelten eigenen Erfahrungen in ihre Texte, die das Arbeiten der Bilderbotschafter in der Denkwerkstatt vor dem Objekt, aber auch den Weg dorthin vorstellen, so dass Realisierungswege und Resultate des Projekts zugleich erkennbar werden. Überlegungen zur Geltung des Projekts für Bildungskontexte (Rosenberg,  Welzel), in der Museumspädagogik (Hagenberg) und in der Ergänzung zum Kunstunterricht an Gymnasien (Brenk) werden ebenso vorgestellt, wie die strukturellen Rahmenbedingungen und didaktischen Möglichkeiten dieser Projektarbeit (Hübscher, Gliesmann). So wird auch im Buch die Legitimation außerschulischer Lernorte und das Lernen „in Echtzeit“ zwischen Schülerinnen und Schülern und den studentischen „Bilderbotschaftern“ sichtbar. 

Die Zusammenarbeit mit dem Buchgestalter und Fotografen, sowie die kritische Untersuchung bekannter kunst- und kulturgeschichtlicher Publikationen, ermöglichte es auch das entstehende Medium Buch auf Chancen und Hindernisse der Vermittlung zu befragen. Daran konnten das eigene Handeln und im Prozess entstehende Ideen gemessen werden. Es war möglich, die gestalterisch-kommunikativen Möglichkeiten von Bild- und Textsatz bei der Gestaltung von Printmedien, und deren Zusammenhänge zum öffentlichem Auftreten und vermittelter Botschaft kennenzulernen. Das ermöglichte einen stark berufspraktischen und zukunftsweisenden Blickwinkel der Masterstudierenden der Kulturanalyse und Kulturvermittlung im Hinblick auf spätere berufliche Tätigkeitsfelder.

Konzeption: Prof. Dr. Barbara Welzel und Dr. Niklas Gliesmann, Lehrstuhl für Kunstgeschichte an der TU Dortmund

Beteiligte Studierende: Natalie Çalkozan, Lea Hemker, Victoria Höchst, Sarah Hübner, Anna Kampe, Inga Michaelis, Eyleen Röbert, Lisa Sarachman, Ann Katrin Schulte, Mareike Wehner, Sina Ziegler

Mit Beiträgen von: Marion Ackermann, Heinz-Udo Brenk, Niklas Gliesmann, Julia Hagenberg, Sarah Hübscher, Pierre Rosenberg und Barbara Welzel

Gestaltung: Frank Georgy www.kopfsprung.de und Roland Baege www.rolandbaege.de