Dienstag, 14-16 Uhr, Beginn: 16.04.24 | Ort: EF50, Raum 4.234
Modulzuordnung: KW4, KW4a, KW4b, KWP2 | 2 SWS
Die Lehrveranstaltung widmet sich einem der ältesten Rituale der Menschheit: dem gemeinsamen Mahl. So alltäglich die Gemeinschaft bei Tisch auf den ersten Blick erscheinen mag, so prekär ist sie heute in Zeiten von Instant-Ramen und „Coffee-to go“ – und um so mehr lohnt der Blick auf Artefakte der Tischkultur und künstlerische Positionen zum gemeinsamen Speisen aus überzeitlicher und interkultureller Perspektive. Dabei sollen zunächst vormoderne Objekte vor ihrem spezifischen Horizont aus Festgesellschaft, Zeremoniell und Trinkspiel gestellt werden: Wie feierte man im Mittelalter und woher wissen wir das? Wie wurde der Tisch gedeckt, welche Benimmregeln herrschten bei Hofe? Welche Informationen lassen sich heute noch aus einem Trinkpokal des 15. Jahrhunderts gewinnen? Was sind „singende Messer“? Beim Gang durch die Jahrhunderte werden auch unterschiedliche Formen des Trinkens und Speisens in illustrer Gesellschaft zu Sprache kommen: das Trinkspiel, das Schützenfest, das Picknick, usw. Aber auch künstlerische Auseinandersetzungen zum Thema des gemeinsamen Speisens in der Moderne und Gegenwart sollen mit Blick auf soziale Interaktion, Vergemeinschaftung und Gesellschaftskritik befragt werden. Ein Hauptanliegen des Seminars ist dabei, die in der Kunstgeschichte übliche Herangehensweise über das Visuelle durch sinnlich-multisensuale Methoden und Perspektiven anzureichern.
BEST OF RENAISSANCE – KANON (KRITIK) AN AUSGEWÄHLTEN WERKEN
Donnerstag, 10-12 Uhr, Beginn: 18.04.24 | Ort: EF50, Raum 4.234
Modulzuordnung: KW 1_2, KW1B_1 | 2 SWS
Die Renaissance – sind das Michelangelos David und Leonardos Abendmahl? Und die Zentralperspektive und die sog. „Geburt des Individuums“? Nicht alle Kunsthistoriker*innen verstehen dasselbe unter diesem Epochenbegriff, dessen unterschiedliche Phänomene über das 15. und 16. Jahrhundert und mehrere europäische Länder verteilt sind. Von der Perspektive auf diesen Zeitraum aber hängt ab, welche Kunstwerke in den sog. „Kanon“ aufgenommen und welche Kriterien dafür angelegt werden. Während das althergebrachte Epochenmodell und der entsprechende Werk-Kanon derzeit in populärwissenschaftlichen Beiträgen, in Film und Belletristik immer noch stark präsent ist, wird in der Forschung längst das Konzept „Kanon“ insgesamt auf den Prüfstand gestellt, unter gender- und postkolonialer Perspektive oder über neuere methodische Zugriffe revidiert, erweitert oder ganz abgeschafft. Zugleich ist für Lehrende und Kulturvermittler ein gewisses Epochenmodell und Kenntnisse der Grundzüge der (kunst-)historischen Entwicklung durchaus hilfreich und eine Vereinfachung teils notwendig. Wie also umgehen mit überkommenen Kanones und ihren Lücken, mit berechtigter Kritik und Notwendigkeit von Verabredungsbegriffen? Die Lehrveranstaltung wird sowohl Werke des klassischen kunsthistorischen Kanons vorstellen und nach den Gründen fragen, warum sie die Zeiten als „Meisterwerke“ überdauerten, gleichzeitig aber auch ausloten, welche Kritik heute an diese Auswahl heranzutragen wäre. Die andere Hälfte des Seminars wird sich übersehenen Bildern und Objekten widmen, und Argumente für ihre überhistorische Bedeutung zusammentragen. Ziel ist es, einen Kriterienkatalog für die Beurteilung der Bedeutung von Kunstwerken zusammenzustellen und gleichzeitig ein heterogenes Portfolio bekannter und weniger bekannter Werke der Renaissance kennenzulernen, über die sich die Epoche wenigstens in groben Zügen fassen lässt.
Die Lehrveranstaltung ist Teil einer Reihe von „Kanon(kritik)“-Seminaren vom Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert, die über einen Turnus von 4 Semestern einen Überblick über die Geschichte der Kunstgeschichte bieten sollen.
AGENCY – LEBENDIGKEIT UND WIRKMACHT DER DINGE
Mittwoch, 10-12 Uhr, Beginn 17.04.24 | Ort: EF50, Raum 4.234
Modulzuordnung: KW2_1, KW2a_1, KW2b_1 | 2 SWS
Die derzeit vor allem unter dem Begriff der „agency“ geführte Forschungsdiskussion um die (scheinbare?) Lebendigkeit und/ oder Handlungsfähigkeit bzw. Wirkmacht künstlerischer Artefakte soll in diesem Lektüreseminar anhand von zentralen Texten und aussagekräftigen Werkbeispielen ausgelotet werden. Der interdisziplinär geführten Debatte wird dabei mit einer interdisziplinären Perspektive begegnet: Ausgehend von Positionen der Kunst- und Bildwissenschaften werden auch die Anthropologie, die Soziologie und die Neurowissenschaften zum Problem der „animierten“ (Kunst-)Objekte befragt, bis hin zu einer für die Erforschung der Materialkultur besonders relevanten Gruppe praxistheoretischer Texte. Das Lektüreseminar gibt dabei eine Einführung in eine aktuell zentrale Forschungsdebatte rund um Texte von David Freedberg, Alfred Gell, Bruno Latour, Donna Haraway und anderen, die jeweils gemeinsam gelesen, durch Referate vertieft und in der Diskussion kritisch gewürdigt werden sollen. Alternierend zu den theoretischen Positionen werden aussagekräftige Werkbeispiele aus der gesamten Geschichte der Kunst die Auseinandersetzung mit dem Thema flankieren.
Die Bereitschaft zur Lektüre eines gewissen Textvolumens und zur Übernahme eines Referats wird vorausgesetzt.
VOR-ORT-SEMINAR DRESDEN – BAUEN, SAMMELN UND FEIERN IN DER KURFÜRSTLICHEN RESIDENZ (5 TAGE)
Termin: 26.-30.08.24 | Vorbesprechung: 23.04.24, EF50 Raum 4.234
Modulzuordnung: KW2_3, KW2b_3 | 2 SWS
Dresden, seit 1495 Residenz des Kurfürstentums der Wettiner, ist bis heute eines der am besten erhaltenen Ensembles barocker Bau- und Sammlerkultur in Deutschland. Die Exkursion wird sich den teils erhaltenen, teils rekonstruierten Architekturen der historischen Glanzzeit der Stadt unter August dem Starken, u.a. dem Schloss, dem Zwinger und der berühmten Frauenkirche widmen, aber auch nach dem Anteil moderner Rekonstruktionen am Gesamtbild der Altstadt fragen. Die hochkarätigen Museen, allen voran die Galerie der Alten Meister, das Grüne Gewölbe und die Rüstkammer bieten üppiges Material für einen „Spaziergang“ durch diverse Gattungen und Epochen der frühneuzeitlichen Kunstgeschichte. Schließlich sollen mit Ausflügen ins Albertinum, in die Caspar David Friedrich-Ausstellung und zur spektakulären Libeskind-Architektur des Militärhistorischen Museums auch Positionen der modernen und zeitgenössischen Kunst diskutiert werden.
Die Exkursion wird an 5 Tagen vom 26.-30.8.24 stattfinden. Eine Vorbesprechung mit weiteren Informationen erfolgt am Dienstag, den 23.4.24, 16 Uhr. Eine verbindliche Anmeldung zur Exkursion bis 30.4.24 ist aus organisatorischen Gründen obligatorisch.
Kirsten Lee Bierbaum, geboren in Kapstadt (SA), studierte Kunstgeschichte, Germanistik und Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften an der Universität zu Köln und der Università di Genova, ihre Magisterarbeit thematisierte „Humor bei Rubens und Giulio Romano“. Nach einem DAAD-Aufenthalt für Recherchen zur Dissertation in Rom, erhielt sie ein zweijähriges Doktorandenstipendium an der Bibliotheca Herztiana, Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte in Rom. Ihre an der Universität Bonn fertiggestellte Dissertation über „Die Ausstattung des Lateranbaptisteriums unter Urban VIII.“ wurde 2010 mit dem Lempertz-Preis für herausragende Doktorarbeiten auf dem Gebiet der Kunstgeschichte ausgezeichnet. In den Jahren 2011 bis 2021 war sie als Wissenschaftliche Assistentin am Mittelalterlehrstuhl des Kunsthistorischen Instituts der Universität zu Köln tätig, wo sie zugleich ihr Habilitationsprojekt „Vier Augen sehen mehr als zwei. Kollektive Bildwahrnehmung und Gemeinschaftsidentität im 15. Jahrhundert“ aufnahm. 2021 bis 2023 hatte sie die Verwaltungsprofessur für „Kunst des Mittelalters“ am Kunsthistorischen Institut der Universität Osnabrück inne, lehrte dort allerdings auch frühneuzeitliche Kunstgeschichte. 2023 erfolgte der Ruf an die Uni Wien, wo sie die Professur für „Kunstgeschichte der Frühen Neuzeit mit einem Schwerpunkt in Italien“ bekleidete. Seit März 2024 lehrt sie am Institut für Kunst und Materielle Kultur der TU Dortmund „Kunstgeschichte und Bildwissenschaft“.
- Italienische Kunstgeschichte (16.-17. Jahrhundert), insbes. römische Renaissance und Barock
- Liturgie und päpstliches Zeremoniell im Lateran vom Frühchristentum bis ins 17. Jahrhundert
- Bilder für Gemeinschaften (13.-17. Jahrhundert), Bedeutung von Bauten und Artefakten für die Entstehung und Sicherung von Gemeinschaftsidentität
- Städtische Frömmigkeit und Identität, mittelalterliche Rathausbauten und ihre Ausstattung, Rituale in der städtischen Topographie
- Praxistheorie, Liturgie- und Ritualforschung, Performativität
- Materialität, “Agency of things”
- Visuelle Rhetorik und Affektsteuerung, Betrachteradressierung, Rezeptionsästhetik
- WS 2020/21 Förderung durch das Postdoc Programm „Kopf frei“ (Professorinnenprogramm III)
- 2016/17 Förderung durch das Cornelia-Harte Mentoring Pro Programm der Universität zu Köln
- 2011/12 Förderung durch das 3. Professorinnenprogramm
- Lempertz-Preis 2010 für herausragende Doktorarbeiten auf dem Gebiet der Kunstgeschichte
- Druckkostenzuschüsse der VG Wort und der Geschwister Boehringer-Ingelheim
- Doktorandenstipendium an der Bibliotheca Hertziana, Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom, März 2007-Februar 2009
- DAAD-Stipendium: 3 Monate Forschungsaufenthalt in Rom, Frühjahr 2005
Monographie
Die Ausstattung des Lateranbaptisteriums unter Urban VIII. Petersberg 2014
Herausgeberschaften
Plain white? Zur Monochromie frühneuzeitlicher Skulptur und Stuckplastik, Themenschwerpunktheft in der Zeitschrift für Kunstgeschichte 82/3.2019 (gemeinsam mit Claudia Lehmann, Bern)
In Vorbereitung: Kontext Taufe. Kunst, Materialität und Praktiken der Initiation im Mittelalter / Baptism as Context. Art, Materiality and Practices of Initiation in the Middle Ages, Tagungsband (dt./ engl.) zur „Bildmedien der Taufe“-Tagung 11.-14.2.20 in Köln als Open Access-Publikation bei ad picturam (gemeinsam mit Susanne Wittekind, erscheint im Winter 2024)
Aufsätze
In Vorbereitung: Baptism as 'nexus' - New thoughts on the 13th century Baptismal Chapel in St. Gereon Cologne, in: Kirsten Lee Bierbaum, Susanne Wittekind (Hg.): Kontext Taufe. Kunst, Materialität und soziale Praxis der Initiation im Mittelalter/ Baptism as Context. Art, Materiality and Practices of Initiation in the Middle Ages, Tagungsband open access bei ad picturam (erscheint im Winter 2024)
Bergkristall an der Höfischen Tafel. In: Magie Bergkristall. Ausstellungskatalog Museum Schnütgen 2022, München 2022, S. 351-363
Plain White? Zur Monochromie frühneuzeitlicher Skulptur und Stuckplastik – Einleitung (gemeinsam mit Claudia Lehmann), , in: Kirsten Lee Bierbaum, Claudia Lehmann (Hgg.): Plain White? Monochromie und Skulptur im 16. und 17. Jahrhundert, Themenheft in der Zeitschrift für Kunstgeschichte 82/3.2019, S. 292-298
Weiß als Schwelle. Giacomo Serpottas Oratorio del Rosario di S. Zita in Palermo, in: Kirsten Lee Bierbaum, Claudia Lehmann (Hgg.): Plain White? Monochromie und Skulptur im 16. und 17. Jahrhundert, Themenheft in der Zeitschrift für Kunstgeschichte 82/3.2019, S. 400-435
Goslarer Ratsherren zwischen Kaisern und Sibyllen. Chronikalische Geschichtsschreibung und Heilserwartung um 1500 in: Sabine von Heusinger, Susanne Wittekind (Hgg.): Die materielle Kultur der Stadt (Reihe „Städteforschung“ des Instituts für vergleichende Städtegeschichte Münster), Münster 2019, S. 69-94
Bau – Ritual – Narrativ. Das Lateranbaptisterium als „Wissensraum“. In: Volker Leppin u.a. (Hg.): Transformationen Roms in der Vormoderne (Studien zur christlichen Religions- und Kulturgeschichte), Stuttgart 2019, S. 65-96
Abstieg über die Treppe der Geschichte. Druckgraphik als Medium der Sichtbarmachung des römischen Untergrunds in: Ausst.-Kat. Ausstellung „Antike im Druck – zwischen Imagination und Empirie“, Tübingen 2018, S. 40-51
Roma antica, Roma nuova. Die Inszenierung des römischen Bodens in Architektur und Guidenliteratur der Frühen Neuzeit. In: Kunsttexte.de 1/2014-1 http://edoc.hu-berlin.de/kunsttexte/2014-1/bierbaum-kirsten-lee-3/PDF/bierbaum.pdf
Conversio Constantini und nachtridentinische Konvertitentaufen im Lateranbaptisterium. In: Barocke Bekehrungen. Konversionsszenarien im Rom der Frühen Neuzeit (Mainzer Historische Kulturwissenschaften 6), Bielefeld 2013, S. 301-321
Annibale Carracci und Michelangelo Merisi da Caravaggio in der Cappella Cerasi. Erschienen auf der Plattform „Colosseum“ der Homepage der Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte (2003): http://colosseum.biblhertz.it/werkstatt/frameset.htm (seit Ende 2008 eingestellt)
Lexikonartikel, Artikel in Ausstellungskatalogen
Art. zu Mattia Preti: „Campaspe“, „Gastmahl des Herodes“, „Pestszene“ und „Zeichnung eines fliegenden Engels“ in Ausst. Kat. Caravaggios Erben. Barock in Neapel. Wiesbaden, Hessisches Landesmuseum für Kunst und Natur 14.10.2016 - 12.02.2017, München 2016
Wandmalerei, Art. in: Enzyklopädie der Neuzeit. Bd. 14: Vater bis Wirtschaftswachstum, Darmstadt 2011
William Eggleston „Los Alamos“, in: Vernissage. Kulturregion Rheinland Frühjahr/Sommer 2003, 01/03; S.20/21
Rezensionen
Steffen Zierholz: Räume der Reform: Kunst und Lebenskunst der Jesuiten in Rom, 1580–1700. In: Renaissance Quarterly 75/ 2.2022, S. 701–702
Divine and Demonic Imagery at Tor de’Specchi, 1400-1500: Religious Women and Art in 15th-Century Rome. Susan M. Scanlan. In: Renaissance Quarterly, 72/ 4.2019, S. 1454 - 1456
Andreas Matena: Das Bild des Papstes. Der Lateransalvator in seiner Funktion für die päpstliche Selbstdarstellung, in: Rottenburger Jahrbuch für Kirchengeschichte, 36.2018, 392-392
Tagungsbericht: Funktion und Gebrauch mittelalterlicher Goldschmiedekunst, 16.06.2011 – 17.06.2011 Köln, in: H-Soz-Kult, 05.09.2011, http://www.hsozkult.de/conferencereport/id/tagungsberichte-3805
Rezension von: Michael W. Cole / Rebecca E. Zorach (Hgg.): The Idol in the Age of Art. Objects, Devotions and the Early Modern World, Aldershot: Ashgate 2009. In: KUNSTFORM 13.2012, Nr. 9http://www.arthistoricum.net/kunstform/rezension/ausgabe/2012/9/16718/>
Rezension von Andreas W. Vetter: Gigantensturz-Darstellungen in der italienischen Kunst. Zur Instrumentalisierung eines mythologischen Bildsujets im historisch-politischen Kontext. Weimar, 2002, in: Sehepunkte 3 (2003), Nr.9 und Kunstform 4 (2003), Nr.9 [15.09.2003], http://www.sehepunkte.de/2003/09/pdf/2772.pdf
Tagungsbericht: Welche Antike? Konkurrierende Rezeptionen des Altertums im Barock. 12. Jahrestreffen des Wolfenbütteler Arbeitskreises für Barockforschung. Wolfenbüttel 5.4.-8.4.2006, in: H-Soz-u-Kult, 17.05.2006, Bericht zu den Plenarvorträgen und zur Sektion II. Spätantike Religionen als Argumente religiöser Identitäten im Barock. http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/tagungsberichte/id=1119
Vorträge
Päpstliche Performance im barocken Rom. Highlights der Kunstgeschichte in neuer Perspektive, KunstBewusst-Vortrag im Wallraf, Stiftersaal des Wallraf, 14. August 2023
Bergkristall und der höfische Körper. Luxusobjekte zwischen performativem Effekt und physiologischer Wirksamkeit, Vortrag auf der Tagung des Museum Schnütgen vom 15. bis 17. September 2021 in Kooperation mit der Universität Köln, hybrid 16. September 2021
Fragmentierung des Blicks, Wandern mit dem Auge, Zeugenschaft – Sehen als soziale Praxis am Beispiel des Kalkarer Georgsretabels, Vortrag am Institut für Kunstgeschichte und Musikwissenschaft der Johannes-Gutenberg- Universität Mainz, online 16.Juni 2021
Neue Überlegungen zur Taufkapelle von St. Gereon, Vortrag auf dem Kolloquium zur Geschichte Kölns, online 11. Juni 2021
Impulsvortrag „Forschende Eltern in Pandemiezeiten“ auf der digitalen Tagung „Digitale Erfahrungen und Strategien in der Kunstgeschichte nach einem Jahr Corona-Pandemie“ (26./27. März 2021) veranstaltet vom Verband Deutscher Kunsthistoriker e.V., vom Ulmer Verein – Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften e.V. und vom Arbeitskreis Digitale Kunstgeschichte, online am 26. März 2021
Einleitung zu „Bildmedien der Taufe – im Spannungsfeld von Ort, Ritual und Gemeinschaft“ (gemeinsam mit Susanne Wittekind). Internationale und interdisziplinäre Tagung, Köln, 11.-14.2.2020, Tagungsbericht: https://www.hsozkult.de/conferencereport/id/tagungsberichte-8774
Führung durch St. Gereon (für TagungsteilnehmerInnen). Exkursionstag der internationalen und interdisziplinären Tagung „Bildmedien der Taufe im Spannungsfeld von Ort, Ritual und Gemeinschaft“, Köln, 14.2.2020
Einleitung von “Dinge im Ritual. Artefakte als Speicher und Agenten sozialer Interaktion“, V. Forum Kunst des Mittelalters, Bern, 18.-21.9.2019
Conversion of Constantine, Conversion of Rome: Space, Narrative and Ritual in the Lateran Baptistery of Sixtus III. Spaces of Initiation. Objects, Images and Rituals in the Middle Ages, Hans Belting Library, Brno, 11.-13.3.2019
Das Bild als Bühne der Betrachter. Relationales Sehen und ‚also ob‘-Handeln im kollektiven Imaginationsraum. Vortrag auf dem 12. Forschungscolloquium des IMAGO-Forschungsverbundes, Wuppertal, 17.-18. 11.2017
Goslarer Ratsherren zwischen Kaisern und Sibyllen. Chronikalische Geschichte und Heilserwartung in einer Ratsstube um 1500. Vortrag auf dem 45. Frühjahrskolloquium des Instituts für vergleichende Städtegeschichte und des Kuratoriums für vergleichende Städtegeschichte e.V. „Die materielle Kultur der Stadt“, 28. März 2017
Liminalität und communitas. Giacomo Serpottas „Oratorio del Rosario di S. Zita“ in Palermo. Bonner Kolloquium, 29. November 2016
Wiss. Führung durchs Lateranbaptisterium. Jahrestagung des GK „Religiöses Wissen im vormodernen Europa 800-1800“, 13. Oktober 2016
Stadtraum als Bildraum -Georgsikonographie und kollektive Identität im Spätmittelalter. Ringvorlesung „Stadt - Erinnerung – Identität“, Leipzig, 3. Mai 2016
Rigabo hortum meum. Der Garten als Ordnungsstruktur göttlicher Offenbarung im Rosenkranzoratorium von S. Zita, Palermo. Ringvorlesung „(Re)Präsentationen von Ordnungen“, Köln, 14. April 2016
"Gestus und Bildmacht: Die Stockholmer Drachenkampfgruppe zwischen Mobilisierung und Herrschaftslegitimation" Vortrag auf dem Workshop "Bild - Macht - Zwang. Visuelle Obrigkeitspraxis im Mittelalter" KHI, Uni Zürich, 18./ 19. Januar 2016
The narrative potential of Whiteness. Giacomo Serpottas Oratorio del Rosario di S. Zita in Palermo. Vortrag auf der Jahrestagung der RSA, Berlin 2015 im Rahmen der beiden panels “Plain White? Questioning Monochromy in early modern Sculpture and Plasterwork“, 26. März 2015
Sehen und Gesehen werden – Kollektiv und Performanz im Rosenkranzoratorium von Santa Zita in Palermo. Vortrag auf der Tagung „Performanz und Performativität“, 14. Juni 2013, Bern
Roma antica, Roma nuova – Die stratigraphische Inszenierung der ewigen Stadt in Architektur und Guidenliteratur der frühen Neuzeit. Vortrag während des Barocksommerkurses der Stiftung Bibliothek Werner Oechslin „Die barocke Stadt: geplant, gebaut, erlebt und dargestellt“, 27. Juni 2013, Einsiedeln
Heiliges Theater? Inszenierungen konstantinischer Vergangenheit im Lateran. Vortrag auf der Tagung des SFB 496 "Theatralität und Visualität. Medien und Grenzen symbolischer Kommunikation", 17.-19. März 2011, Münster
Das Lateranbaptisterium unter Urban VIII. – Ein Ausstattungsprojekt vor dem Hintergrund nachtridentinischer Konvertitentaufen in Rom. Vortrag auf dem Convegno „Konversionsszenarien in Rom in der Frühen Neuzeit“, DHI, Rom, 28. Mai 2010 – Publikation in der Reihe „Mainzer Historische Kulturwissenschaften“
Humour in Rubens and Giulio Romano. Vortrag im Symposium anlässlich der Ausstellung „Rubens – Barocke Leidenschaften“ im Herzog-Anton-Ulrich Museum, Braunschweig, 4. Oktober 2004
Tagungsorganisation
Bildmedien der Taufe im Spannungsfeld von Ort, Ritual und Gemeinschaft (gemeinsam mit Susanne Wittekind), 4tägige internationale und interdisziplinäre Tagung, voll gefördert von der Greven Stiftung Köln, 11.-14.2.2020 https://www.hsozkult.de/conferencereport/id/tagungsberichte-8774
Beyond the Object. Werk und Werkbegriff in der Kunstgeschichte (gemeinsam mit Dirk Hildebrandt), Interdisziplinäre und epochenübergreifende Ringvorlesung im Sommersemester 2019
Dinge im Ritual. Artefakte als Speicher und Agenten sozialer Interaktion (gemeinsam mit Susanne Wittekind), Sektionsleitung für zwei Sektionen beim V. Forum Kunst des Mittelalters 2019, 18.-21.9.2019, Bern:
Plain white? Questioning Monochromy in early modern Sculpture and Plasterwork I + II. (gemeinsam mit Claudia Lehmann), Sekionsleitung von zwei Sektionen auf der 61. Jahrestagung der Renaissance Society of America (RSA) in Berlin, 26. – 28. März 2015