Tipps zur Erstellung einer Bewerbungsmappe

Das Folgende versteht sich als Hilfestellung und stellt keine Be­din­gun­gen dar. Die In­for­ma­ti­onen beziehen sich aus­schließ­lich auf die Mappenberatung/Eignungsprüfung der TU Dort­mund. Jede Hoch­schu­le hat spezielle, eigene Richtlinien.

Ziel des künst­le­ri­schen Stu­di­ums ist die Ent­wick­lung einer künst­le­ri­schen Ausdrucksfähigkeit und Position. Sie sind Voraussetzung für die eigene, kontinuierliche künstlerische Ar­beit als beständige Quelle für das Arbeiten im Kunstunterricht oder in verwandten Tätigkeitsfeldern.

Studienordnungen:

Bachelor Lehramt Kunst

• Gymnasien und Ge­samt­schulen 1-Fach (Kunst/Kunst)
• Gymnasien und Ge­samt­schulen 1-Fach  (Kunst/Textil)
• Gymnasien und Ge­samt­schulen in Kombination mit ei­nem zweiten Unterrichtsfach
• Berufskolleg
• Haupt-, Real- und Ge­samt­schulen
• son­der­päd­ago­gische För­de­rung
• Grund­schule

Master Lehramt Kunst

• Gymnasien und Ge­samt­schulen 1-Fach (Kunst/Kunst)
• Gymnasien und Ge­samt­schulen 1-Fach  (Kunst/Textil)
• Gymnasien und Ge­samt­schulen in Kombination mit ei­nem zweiten Unterrichtsfach
• Berufskolleg
• Haupt-, Real- und Ge­samt­schulen
• Sonderpädagogische För­de­rung
• Grund­schule

Master Kulturanalyse und Kulturvermittlung

Ist bis zum 1. Juni die Allgemeine Hochschulreife nicht erreicht, kann das Abiturzeugnis zur Prüfung nachgereicht wer­den – eine Bewerbung erfolgt in diesem Fall mit der vorläufigen Hochschulzulassung.

Die TU Dort­mund akzeptiert keine bestandenen Eig­nungs­prü­fung­en anderer Hoch­schu­len.

Eine bestandene Eignungsprüfung der TU Dort­mund ist zwei Jahre gültig.

Ein reges In­te­res­se­ an der zeitgenössischen, aktuellen Kunst wird als Voraussetzung für den Antritt eines Stu­di­ums der Kunst an der TU Dort­mund angesehen und ist unerlässlich. Die Bewerberinnen und Bewerber sollten dies durch den Besuch von Ausstellungen, Museen oder Kunstmessen, sowie durch die Kenntnis be­deu­ten­der aktueller künstlerischer Positionen nachweisen.

• Dokumentation des Interesses an künstlerischer Ar­beit
• Suchende Auseinandersetzung und wiederholtes Aufgreifen von möglichst einfachen Sachverhalten oder The­men
• Begreifen von Dingen und Erscheinungen
• zeichnerisch, malerisch, plastisch bzw. dreidimensional(Installation/Objekt) und fotografisch – Sie kön­nen sich durchaus schwerpunktmäßig einer Tech­nik widmen
• konzentrierte Ar­beit an wenigen Objekten oder Objektzusammenhängen (Entwicklungsreihe)
• ei­gen­stän­dige Ar­beit

DO´s and DON´Ts

• keine Vielzahl an Inhalten und Me­di­en – weniger ist mehr
• keine Schularbeiten und ins­ge­samt keine Arbeiten, die älter als zwei Jahre sind
• die Arbeiten nicht auf Pappen oder Passepartouts kleben & nicht in Klarsichtfolien stecken – einfach lose in die Mappe legen
• keine Signaturen oder Datumsangaben auf der Vorderseite
• sorgsam mit den Arbeiten umgehen – Knicke, Flecken und sonstige Beschädigungen vermeiden
• das Material bewusst wählen – hochwertiges Zeichenpapier anstelle von Druckerpapier
• Authentizität: et­was Eigenes zu sagen haben in An­ge­le­gen­hei­ten, mit denen man sich auskennt/die ei­nem et­was be- deuten/mit denen man Er­fah­run­gen ge­macht hat/für die man eigene Bildformulierungen finden kann
• zum Beispiel das eigene Haustier, ein bekannter Kopf aus dem persönlichen Umfeld, Dinge aus der eigenen Lebenswelt etc.

sinnvoll

• eigene Ansätze im Umgang mit den bildnerischen Mitteln
• Erfassen des Wesentlichen
• differenzierter Umgang mit Farbe aus der Beobachtung und dem Arbeitsprozess heraus
• an ei­nem The­ma „dranbleiben“ – arbeiten in Reihen mit ablesbarer Ent­wick­lung und Konsequenz
• ein The­ma auf ver­schie­de­ne Weisen angehen
• Fotoarbeiten nur als serielle Arbeiten in der Fokussierung eines be­stimm­ten Motivinteresses
• plastisches Arbeiten in einfacher Formfindung – kleine Objekte in Ton, Stoff, Gips etc.

nicht sinnvoll

• gedankenloses Übernehmen von konventionellen Inhalten
• Anhäufung von Klischees (z.B. Sonnenuntergänge, Obstschalen etc.)
• gestalterische Schematismen (z.B. Kubismus, Impressionismus etc.)
• inhaltliche Überfrachtung (z.B. weltumfassende The­men wie Hoffnung, Emotionen etc.)
• inhaltsschwere The­men (z.B. Liebe oder Tod)
• The­men ausmalen
• Orientierung an Comics, Manga, Fantasy (Drachen, Einhörner etc.)
• gedankenloses Abformen, Abmalen oder Abzeichnen (Fotovorlagen)
• dekorative Effekte (Farbspritzer, Glitzer etc.)